Введение

Японская культура аниме (анимации) и манги (комиксов) самая развитая и разнообразная в мире, при этом она во многом отличается от других национальных культур анимации и комиксов. Нет ни одной страны мира, в какой бы такое внимание уделялось комиксам и анимации. Манга составляет около четверти всей выпускаемой в Японии печатной продукции и читается независимо от возраста и пола. Япония - единственная страна в мире, выдвигавшая на Оскар в номинации за "лучший иностранный фильм" полнометражный мультфильм.
Аниме и манга – прекрасный способ оценить то, как современные японцы отображают свои исконные традиции и как в японских произведениях отражаются мотивы и сюжеты других народов.
Bishoujo Senshi Sailor Moon (SailorMoon, BSSM) – это аниме, созданное компанией Toei Animation по манге Такеучи Наоко. Аниме выходило в Японии в виде ТВ-сериала одновременно с выпуском манги в журнале Nakayoshi в 1992-1997 годах. После этого сериал был показ в различных странах, в том числе и в России.
Проанализировав темы и высказывания поклонников SailorMoon (СейлорМун) в Интернете, мы выяснили, что многие из них не располагают достаточной информацией о жанре этого аниме и определяют его неодинаково. Мы считаем данный вопрос актуальным и поэтому тема исследовательской работы – "Причины жанрового своеобразия аниме-сериала SailorMoon ".
Причина выбора темы продиктована личным интересом автора и осознанием ее актуальности почти для каждого поклонника этого аниме. По данной теме не были найдены, вероятно, не проводились какие-либо исследовательские работы.
Целью данного исследования является обоснование жанрового своеобразия аниме СейлорМун и выявление причин этого своеобразия.
В качестве гипотезы выдвинуто следующее предположение: аниме СейлорМун – это особая жанровая разновидность аниме, причины своеобразия которого заключаются в оригинальном смешении совершенно различных жанров аниме.
Для выполнения поставленной цели и доказательства выдвинутой гипотезы были определены следующие задачи:
1) изучение материала по истории аниме и сёдзё-аниме (аниме для девушек) с целью определения основных направлений жанра сёдзё, выявления ключевых точек формирования канона жанра махо-сёдзё;
2) сбор, изучение, обобщение и систематизация материала по жанрам аниме для выяснения основных признаков различных жанров в аниме СейлорМун;
3) определение специфики жанра аниме СейлорМун;
4) выявление причин своеобразия жанра СейлорМун;
5) проведение опроса в гостевых и на форумах различных сайтов, посвященных аниме СейлорМун.
В работе используются следующие методы: сбор, обобщение и систематизация данных по жанрам аниме; проведение опроса среди поклонников аниме СейлорМун, содержащего вопросы анкетного типа; сопоставление описания жанра и данного аниме.
Данное исследование проведено в области литературы. Предметом исследования является японская анимация (аниме) 90-х годов, объектом – аниме–сериал СейлорМун, в частности жанр сериала.

Манга и аниме

Манга
"Истории в картинках" известны в Японии с самого начала истории ее культуры.
Первым японским комиксом считаются "Веселые картинки из жизни животных" [Choujuugiga], созданные в XII веке буддийским священником и художником Какую (другое имя - Тоба, годы жизни - 1053-1140).
За почти тысячу лет своей истории "истории в картинках" по-разному выглядели и назывались. Слово "манга" (буквально - "странные (или веселые) картинки") придумал знаменитый график Хокусай Кацусика в 1814 году, и, хотя сам художник использовал его для серии рисунков "из жизни", термин закрепился для обозначения комиксов.
Огромное влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века.
Большую роль в формировании манги как основного направления массовой культуры сыграли Тэдзука Осаму и его ученики и последователи.
В настоящее время манга (manga) это развлекательные рисованные книжки с последовательным сюжетом в картинках и характерным текстом в "пузырях". От комиксов мангу отличает не только черно-белый цвет изображения и не менее 180 страниц в выпуске, но и её повсеместность в японской жизни. Манга практически заменила японцам книги, так как дает читателю возможность визуально (наглядно) пережить события произведения.
Большая часть манги - это сериалы "с продолжением", печатающиеся в еженедельных или ежемесячных журналах. В Японии множество журналов, печатающих мангу, каждый из которых ориентирован на определенную аудиторию.


Аниме
Аниме (anime) – это японская анимация ( японские мультфильмы)
"Аниме" – это сокращение от английского "animation". Термин "аниме" укрепился только в середине 1970-х, до этого обычно говорили "манга-эйга" ("кино-комиксы").
Первые эксперименты с анимацией японцы начали в середине 1910-х, а первые аниме появились в 1917 году. Два первых больших аниме-фильма вышли в 1943 и в 1945 годах соответственно.
Решающую роль в истории аниме сыграл Тэдзука Осаму, который предложил отказаться от бессмысленного соревнования с полнометражными фильмами Уолта Диснея и перейти к созданию ТВ-сериалов, превосходящих американские не по качеству изображения, а по привлекательности для японской аудитории.
Большая часть аниме - ТВ-сериалы и сериалы, созданные для продажи на видео (OAV/OVA-сериалы). Многие аниме - экранизации популярной манги, и они не соревнуются, а поддерживают в коммерческом отношении друг друга. Большая часть аниме - детское и подростковое.
Сериальность устанавливает свои законы - создатели аниме менее, чем аниматоры других стран, склонны к техническим экспериментам, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей (отсюда важность качественного озвучания) и разработке сюжета. Дизайнеры в аниме важнее аниматоров.
Созданием аниме занимаются аниме-студии, обычно сравнительно небольшие и работающие на внешнем финансировании от различных спонсоров (ТВ-каналы, корпорации по выпуску игрушек, манга-издательства).

Аниме рисуют в самых разнообразных стилях, и иногда очень трудно определить принадлежность мультфильма к Японии, но в большинстве случаев стиль узнаваем.
В аниме существует огромное количество жанров. В отличие от многих западных аниматоров, японские создатели движущихся картинок не считают, что "мультики только для детей" и потому не ограничивают себя в средствах выражания или сложности сюжета.

 

История жанра "махо-сёдзё"

Сёдзё-аниме (аниме для девочек) рассказывает историю взросления девочки, которая и является главным героем такого сериала. Сюжет часто связан с превращениями главной героини или с высвобождением каких-то ее скрытых способностей. После 60-х для сериалов этого жанра станут характерны сложные романтические истории.
В 1966 году студия «Toei Animation» выпускает первый невероятно успешный аниме-сериал для девочек (сёдзё-аниме) - "Ведьма Салли" («Mahou Tsukai Sally», 1966-1968), основанный на манге Ёкоямы Мицутэру "Ведьма Санни", которая была основана на американском не анимационном ТВ-сериале "Ведьмочка". Первые семнадцать серий были черно-белыми, остальные - цветными. "Ведьма Салли" представляла собой историю принцессы Волшебной Страны, которая вместе с младшим братом, сестрой и котом отправилась жить на Землю и учиться в обычной японской школе. Салли - добрая, умная и жизнерадостная волшебница, помогающая своим друзьям выпутываться из разнообразных бед с помощью магии. Ее родители - король и королева, уважают выбор дочери, но ни на минуту не дают ей забыть о ее будущих королевских обязанностях. В этом сериале впервые возник очень важный мотив аниме - утверждение превосходства самой обычной жизни в современной Японии над любой другой, в том числе над самой невероятной и экзотической. Этот мотив очень важен, поскольку воспитывает в зрителях оптимистический взгляд на жизнь, дети и подростки учатся видеть достоинства своей жизни и необычное даже в обычном быту. Вторым сериалом этого жанра считается "Секрет Акко-тян" (1969-1970), созданный по мотивам манги Фудзио Акацуки, определивший дальнейшее развитие канона этого жанра: обычная девочка получает магический предмет или каким-то другим образом приобретает магические способности, с помощью которых она может превращаться в кого-то другого (обычно в волшебное существо) и помогать в таком виде людям. Также у нее есть маленький волшебный помощник – разумное животное (как правило, кошка).
Грандиозный успех этих двух сериалов о девочках, обладающих магическими способностями предопределил появление целого жанра аниме - о "девочках-волшебницах" ("махо-сёдзё").
Ключевой особенностью сюжетов этих сериалов является необходимость для девочки прятать свои способности от всех, особенно от ближайших друзей. Ей приходится вести двойную жизнь (впоследствии это нашло воплощение в идее моментального изменения внешнего вида героини в моменты, когда она занимается магией), причем эта двойная жизнь ей не по душе. "Девочки-волшебницы" хотят стать простыми школьницами и не знать ни про какую магию, однако судьба и обстоятельства не дают им такой возможности. Истоки этой концепции лежат в сочетании классических японских патриархальных взглядов на девочку и пришедшей с Запада новой ментальности, очень внимательной к процессу взросления и становления характера. Двойственность возникших у молодежи представлений о себе и о своей роли в обществе нашла отражение в сериалах о "девочках-волшебницах", а актуальность этой проблемы вызвала огромный интерес к произведениям искусства на эту тему.
Третий махо-сёдзё-сериал, "Волшебница Мако-тян" (1970-1971), не во всем соответствовал вышеизложенным принципам. Его главной героиней была юная русалочка Мако, дочь Повелителя Драконов, спасшая тонущего юношу по имени Акира, в которого она влюбилась, и, в нарушение законов Моря, превратилась в девушку и стала странствовать по миру в поисках своего возлюбленного. Отличия этого сериала от двух предшествующих были значительны. Во-первых, его героиней была девушка, а не девочка, а, во-вторых, сюжет в большей степени концентрировался на истории ее любви и разнообразных вопросах повседневной и личной жизни людей, чем на собственно магических "фокусах". Этот сериал был предназначен уже не для девочек, а для девушек-подростков. Подростки-зрители на тот момент по-настоящему не оценили аниме, поэтому большой популярностью сериал не пользовался и продолжался только около года. Затем было снято еще несколько сериалов, не особенно удачных, но закрепивших сложившийся канон аниме о махо-сёдзё.
В 1973 году появляется сериал, основательно пошатнувший сложившийся стандарт. Это был сериал "Милашка Хани", созданный по мотивам манги Го Нагая, - первый сериал о махо-сёдзё, предназначенный не для девочек, а для парней-подростков. Так произошло, потому что телекомпания, с которой был заключен договор на его показ, не имела в тот момент технической возможности показать его в слот «аниме для девочек», и предложила сделать это в слоте других экранизаций Го Нагая - сериалов жестоких и мужских. Выбора не было, и аниматорам пришлось адаптировать эстетику "махо-сёдзё" для зрителей-юношей. Именно поэтому главная героиня сериала, девушка по имени Хани Кисараги, узнавшая из завещания своего отца, что она - созданный им андроид, и начавшая бороться с мафией, убившей ее отца, - вполне сформировавшаяся духовно и физически девушка.
В этом сериале впервые появились превращения (хэнсин) главной героини, проходящие по кругу «повседневная одежда - нагота - магический костюм». Также здесь впервые получила выражение идея магической борьбы со злом. В сюжете практически отсутствовала любовная линия, зато было много элементов научной фантастики (киборги, андроиды, фантастическое оружие). Сейчас существуют различные мнения по вопросу о том, является ли этот сериал сериалом о "девочках-волшебницах". Но это аниме оказало огромное влияние на последующую историю жанра.
Последним значительным сериалом первого поколения "махо-сёдзё" следует назвать сериал "Магичка Мэгу-тян" ("Мадзёкко Мэгу-тян", 1974-1975). Он вобрал в себя достоинства всех предыдущих сериалов на эту тему. Его главной героиней была Мэгу Кандзаки, пятнадцатилетняя претендентка на трон Королевы Мира Демонов. Для проведения экзамена на этот титул она была послана на Землю, чтобы научиться жить среди людей и усовершенствовать свое искусство. Однако на Земле (действие происходит в Японии) она впервые узнает значение семьи и обычной жизни, так как ведьмам понятие "семья" неизвестно. Также у Мэгу есть соперница, постоянно строящая козни, и маг, принимающий "экзамен" и тоже устраивающий разные козни. Кроме того, у нее есть и "естественные" враги, вплоть до такого персонажа, как Сатана. Это был первый сериал для девочек, где фигурирует реальное зло, а также первый сериал, где героиня - не милая, тихая и ответственная девочка. Мэгу - девочка с характером, бойкая, предприимчивая, часто ведущая себя как мальчишка. Аудитория этого сериала состояла и из девушек, и из парней-подростков. Он был очень популярен и длился 72 серии (на то время это был рекорд жанра). В дальнейшем сериалы о "девушках-волшебницах" существовали в рамках вышеизложенного канона примерно до начала 90-х годов.
В 1980 году начинает выходить сериал студии «Toei Animation» "Юная волшебница Лалабель" (1980-1981). Это был первый сериал такого рода, создававшийся исходя из соображений продажи игрушек. Поэтому главная героиня и ее противники использовали в сражениях множество различных предметов, которые потом выпускались в продажу в комплекте игровых наборов. Сериал был популярен, но после него Тоэй Дога до конца 1980-х аниме о "девочках-волшебницах" не делала.
Компания Аси Продакшн, заменив компанию Toei Animation, создала сериал "Принцесса-волшебница Минки Момо" (1982-1983). Значительным отличием от предыдущих аналогичных сериалов был необычный поворот сюжета в самом конце - главная героиня, принцесса волшебной Страны Грез, долго жившая на Земле, чтобы возвращать людям их утерянные мечты, попадает под машину, погибает... и возрождается в новой жизни уже человеком. До этого смерть (тем более - смерть главной героини) в такого рода повествовании считалась совершенно невозможной. Даже противники только побеждались, но не уничтожались.
Также в это время аниме про "девушек-волшебниц" стала создавать Студио Пьерро, выпустив сериал "Волшебный ангел Крими Мами" (1983-1984). Его существенное отличие заключалось в том, что главная героиня - Юу Морисава, получив от странного инопланетянина волшебную палочку и превращаясь с ее помощью из 10-тилетней девочки в 16-тилетнюю девушку, обнаружила, что это палочка, работая как микрофон, сделала ее (во взрослом облике) супер-звездой под псевдонимом Крими Мами. В результате Юу начинает жить двойной жизнью, одновременно переживая сложности отношений со своим одноклассником Тосё, фаном Крими Мами, но полностью игнорирующим саму Юу. Как уже отмечалось выше, сюжет с юной поп-звездой - это веяние времени, признак нового положения вещей в японском шоу-бизнесе. На аналогичной сюжетной завязке (маленькая неудачница с помощью волшебства на время становится взрослой и удачливой девушкой, а затем пытается совместить два пласта своего бытия в один) построены и два других сериала этого времени Студио Пьерро - "Волшебная фея Пелсия" (1984-1985) и "Волшебная Звезда - Колдунья Эми" (1985-1986).

История жанра "сэнтай"

Основным видом аниме для девочек были сериалы о "девочках-волшебницах". В 1960-х появились и стали популярными сериалы для мальчиков "гигантских роботах". Главная роль в создании канона этого жанра принадлежит Го Нагаю и сериалу по мотивам его манги "Мазингер Зет" (1972-1974), созданному "Toei Animation".
Сюжет сериала прост: двое видных ученых, доктор Кабуто и доктор Хэлл (от англ. - ад), во время археологических раскопок обнаружили обломки древней цивилизации, умевшей создавать огромных боевых роботов. Оба исследователя осознали, что технология такого рода может быть использована для завоевания мира. Доктор Хэлл занялся именно этим, а доктор Кабуто решил ему помешать и создать своего робота, способного бороться с чудовищами доктора Хэлла. доктор Хэлл приказал убить доктора Кабуто, но перед смертью благородный ученый показал своему племяннику Кодзи, как управлять роботом. В результате между доктором Хэллом и мировым господством оказался Кодзи и его огромный робот "Мазингер Зет", а также друзья Кодзи - возлюбленная Саяка Юми на роботе под названием "Афродита А" и смешной толстяк по прозвищу Босс со своим роботом "Босс Борот". Трое ребят на протяжении 92 серий боролись со злом, сериал приобрел огромную славу, а также вызвал к жизни множество продолжений и подражаний.
Новый жанр сразу же оказался под пристальным вниманием компаний, производящих игрушки и сборные модели. Сериал относился к жанру «меха», но в нем впервые возник жанр «сэнтай».
"Сэнтай" – это аниме-сериалы, основанные на идее сражения со злом небольшой, но сплоченной группы друзей.
Вторым и чрезвычайно популярным сериалом этого жанра стал сериал студии Тацуноко и Тацуо Ёсиды "Команда ученых-ниндзя Гатчамен" (1972-1974). Именно в нем впервые закрепилась формула "команды из пяти человек", каждый из которых обладает уникальными способностями, а все вместе они составляют единую и цельную организацию.

Bishoujo Senshi Sailor Moon

В начале 90-х компания Toei Animation заинтересовалась популярной мангой Такеучи Наоко «Codename wo Sailor V» и решила ее экранизировать. Компания предложила Такеучи увеличить количество главных героев, так как спонсором хотела стать компания Bandai, занимающаяся производством игрушек (продавать куклы нескольких персонажей выгоднее, чем одного).
«Я решила, что хочу сделать представление в команде, где все будут девушки», - сказала Наоко Такеучи в одном из интервью.
В Японии манга "Bishoujo Senshi Sailor Moon" с февраля 1992 года и по март 1997 ежемесячно выходила в "Nakayoshi Deluxe", а аниме-сериал – еженедельно (с 1992 по 1997). В России его впервые показали на телеканале АСТ 2*2 в 1997, затем были повторы на ТНТ в 2000 и в 2005 гг.
На данный момент «СейлорМун» – это 18 томов манги, 200 серий аниме, 4 полнометражных фильма, 3 специальных серии и больше 15 мюзиклов, а так же множество работ фанатов. (см. приложение №1, №2)
Сюжет сериала в основном соответствует канону жанра махо-сёдзё («девочки-волшебницы»): четырнадцатилетняя девочка Усаги Цукино встречает говорящую кошку по имени Луна, которая сообщает ей о том, что Усаги является Борцом за Добро и Справедливость СейлорМун, и дает ей брошь для перевоплощений. Магические перевоплощения – «хэнсин» – также черта жанра махо-сёдзё.
Затем Усаги встречает других воительниц, несущих силы планет Солнечной системы: Меркурия, Марса, Юпитера, Венеру. Вместе они сражаются против Темного королевства, Черной Луны и других темных сил, защищают Принцессу Лунного Королевства (Усаги) и мирных жителей Токио…
С течением времени появляются новые враги и новые магические силы девочек. На помощь приходят другие сейлорвоины – Уран, Нептун, Плутон и Сатурн.
В более ранних произведениях жанра «махо-сёдзё» главная героиня всегда действует в одиночку, а сплоченная команда является чертой жанра «сэнтай».
Жанр «сэнтай» - подвид жанра сёнэн-аниме, т.е. аниме для мальчиков. «Сэнтай» (с яп. "группа/команда") – жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо. В данном случае – воины планет против темных сил.
Соединение двух не совмещаемых ранее жанров было необычным на то время, и, возможно, стало одним из факторов, способствовавших популярности BSSM. Мы считаем, что это было одной из причин (формирования) жанрового своеобразия аниме BSSM.
Усаги – это обычная девочка, немного ленива, плакса, со средними способностями к учебе, постоянно опаздывающая в школу. Но она добра, дружелюбна и всегда готова помочь другим. Став СейлорМун, она сохраняет эти качества. Иногда ей и другим девочкам из команды сейлорвоинов очень хочется вернуться к старой жизни, чтобы не было этих бесконечных сражений. Это черта жанра о «девочках-волшебницах»: они хотят стать простыми школьницами и не знать ни про какую магию, однако судьба и обстоятельства не дают им такой возможности.
Главные героини сериала – школьницы. Многие действия происходят в школе, например, в третьем сезоне логово врагов находилось в престижной школе «Бесконечность». Ами Мицуно (СейлорМеркурий) – лучшая ученица Японии. Поэтому это аниме можно отнести к жанру «школа».
Единственная пара, хорошо освещенная в сериале – Усаги / СейлорМун / Принцесса Серенити и ее защитник Маморо / ТокседоМаск / Принц Эндимеон. Их любовь не раз помогает сейлорвоинам спасти мир от злых сил. Романтические отношения и любовь главных героев – черта жанра «романтика», подвида жанра сёдзё (для девочек). Это направление сериала очень привлекательно для девочек-подростков, мечтающих о любви и прекрасном принце.
Спорт в Японии всегда был и остается популярным. Поэтому и в BSSM есть черты жанра «спокон». «Спокон» (состоит из двух слов: «спорт» и «сила воли» (konjo)) – это жанр аниме, в котором главными героями являются юные спортсмены. Часто нападения демонов на людей происходят во время спортивных соревнований или школьных игр. Некоторые героини серьезно занимаются спортом: Минако Аино (СейлорВенера) – волейболистка, Макото Кино (СейлорЮпитер) увлекается дзю-до и каратэ, Харука Тено (СейлорУранус) – знаменитая гонщица.
Комедия – это разновидность аниме, главное для которого – юмор: пародии, комедии положений, словесные и трюковые шутки. Черты этого жанра тоже присутствуют в сериале. Например, имя главной героини «Усаги» переводится с японского как «кролик» - и она носит вещи с изображением кролика, кролик снится ей во сне, и, согласно японской легенде, темные пятна на Луне – это изображение кролика, который толчет в ступке рис (Усаги – воин Луны)…
В BSSM прослеживаются и основные черты жанра «фэнтези»: в сейлор-вселенной большое значение имеет магия планет, присутствуют различные демоны с которыми борется команда воинов Солнечной системы. К этому жанру можно отнести и людей-кошкек: кошка Усаги Луна и кот Венеры Артемис на самом деле сейлорвоины с планеты Мау, принявшие на Земле облик кошек и иногда превращающиеся в людей.
В аниме-сериале присутствуют элементы жанра «апокалиптика» (о различных вариантах Конца Света). В последнем из пяти сезонов враг – Галаксия, сейлорвоин, которую подчинил себе Хаос. Она поработила всю Галактику, собрала почти все звездные семена (кристаллы сердец сейлоров). Если СейлорМун не поможет, то все погибнет – Хаос захватит мир. И великая воительница спасает мир, отдавая частицу своей души, освещает Галактику своим светом.
Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод: Аниме BSSM – необычное смешение различных жанров, ранее не сочетавшихся: махо-сёдзё и сэнтай, включая черты жанров аниме: фэнтези, спокон, комедия, апокалиптика, романтика, школа.
Таким образом, BSSM является новой жанровой разновидностью аниме.

Среди поклонников сериала СейлорМун был проведен опрос, включающий следующие вопросы: К какому жанру (на ваш взгляд) можно отнести аниме СейлорМун? и Является ли «СейлорМун» "феноменом общемировой культуры"? В анкетирование (май 2007) приняло участие больше тридцати человек.
51, 61% затруднились с ответом на первый вопрос. 25,81% определили жанр как «махо-сёдзё», только 22,58% указали на смешение различных жанров в данном аниме. (см. приложение №3, график №1)
Затруднились определить место сериала в мировой культуре 14,71%. Необычным сериалом его назвали 26,47%. С тем, что «СейлорМун» является "феноменом общемировой культуры" согласились 29,41%, а опровергли это утверждение тоже 29,41%. (см. приложение №3, график №2)
Таким образом, сериал BSSM не остался незамеченным зрителями, нашел своих поклонников и противников.
Однако определить жанр данного сериала смогли не все его поклонники.

Заключение

Жанр – вид художественных произведений, характеризующихся теми или иными сюжетными особенностями, устойчивая структура произведения.
В аниме существует свое жанровое деление. Аниме в Японии делится на две ветви: сёнэн (для мальчиков) и сёдзё (для девочек). Но аниме-сериал СейлорМун смотрят независимо от пола и возраста. Каждый находит в нем что-то свое. Возможно, так происходит из-за жанровой своеобразности сериала.
Причины этой своеобразности заключаются не только в коммерческих соображениях и многочисленности авторов (каждый автор привносил свои идеи, свое видение мира Луны), но и в оригинальном смешении жанров махо-сёдзё («девочки-волшебницы», подвид сёдзё-аниме) и сэнтай («группа, команда», подвид сёнэн-аниме).
Аниме СейлорМун – новое направление жанра сёдзё, особая жанровая разновидность аниме. Жанр аниме BSSM можно определить как махо-сёдзё и сэнтай, включающие элементы фэнтези, спокона, комедии, апокалиптики, «школы».
В манге Наоко Такеучи возлюбленный Усаги – ТокседоМаск – говорит такие слова: «СейлорМун – это звезда, которая будет сиять вечно». Возможно, это так и по отношению к аниме-сериалу: у каждого, кто увидел и полюбил его, СейлорМун навсегда останется в сердце.
В исследовании были рассмотрены основные этапы формирования законов жанров махо-сёдзё и сэнтай на примере ключевых произведений этих жанров, а также определены основные черты жанра «СейлорМун»; выявлено, что этот аниме-сериал стало новой жанровой разновидностью аниме.
Все сказанное позволяет утверждать, что цель достигнута, гипотеза подтверждена, задачи решены.
В качестве практического шага для предоставления информации о жанровом своеобразии сериала поклонникам BSSM предполагается размещение материалов этого исследования на следующих сайтах, посвященных СейлорМун:
- Neo Creation of Sailor Moon (http://www.paceluna.narod.ru/)
- Sailor Galaxy (http://www.sailorgalaxy.de/)
- Мир Плутона (http://www.setsuna.narod.ru/)
- Усаги+Сейя (http://www.starmoon.by.ru/)
- Загадочная Япония (http://www.leit.ru/)
- Лунные хроники (http://www.amanogawa.org.ru/)
- Ami Mizuno and… (http://www.ami-mizuno.narod.ru/)
- Часовня Хикава (http://www.hikawa.ru/)
В исследовательской работе затронута только небольшая часть данной темы, поэтому для продолжения работы мы хотим рассмотреть более глубоко и детально не только причины жанрового своеобразия, но и причины популярности данного аниме.
В дальнейшем мы планируем создание и анализ тем на форумах с целью подтверждения имеющейся и растущей популярности аниме и манги BSSM.
Изучение своеобразия аниме-культуры сделает более доступным постижение истории, традиций и культуры Японии.
Один из многочисленных российских поклонников аниме сказал: «Аниме – это "черный ход" в постижении культуры Японии».